lunes, 26 de diciembre de 2011

Desde "Dick Tracy" hasta "Las Aventuras de Tintin"

Porque decimos? desde "Dick Tracy" hasta "Las Aventuras de Tintin, pues bién, ambas tienen cosas en común, una es animada,(Tintin) aunque usa la voz y el movimiento de los actores, con el sistema computarizado usado en cintas como "Avatar" y "Polar Expres", llamado (Captura de movimiento en animación), la otra es un largo metraje tradicional donde vemos a los actores en carne y hueso.
La primera "Dick Tracy" del 1990 y dirigida por Warren Beatty, es el mejor ejemplo de adaptación a la gran pantalla , de unos comics o cartones animados, manteniendo la esencia  de su origen, lo mismo dire qua ha logrado Steven Spielberg (2011) con "Las Aventuras de Tintin", con imagenes fieles a las famosas historietas del aventurero personaje juvenil. Podemos decir que ambas producciones son los mejores ejemplos de adaptación de comics, manteniendo las caracteristicas originales de la historieta que la origina.
La diferencia de las dos es simplemente, los medios empleados para la filmación.
"Dick Tracy", es una producción de los noventa, donde todavía las computadoras no estaban tan de moda en la producción cinematográfica, todo se  hacía , dependiendo del talento verdadero de todas las ramas que componen el desarrollo de una película, por eso la dirección artistica de "Dick Tracy" gano el oscar, apollada por la gran fotografía del maestro Victorio Storato, junto al magnífico maquillaje tambien premiado en los mismos premios, al final el resultado, una extraordinaria pelicula del cine comercial, tecnicamente perfecta, con logros basicamente en lo visual, todo un espectáculo.
Mas reciente Spielberg, nos regala junto con Peter Jackson, otro logro visual "Las Aventuras de Tintin" a diferencia de  "Dick Tracy", toda la creatividad del director descansa bajo el talento de los diseñadores gráficos, los cuales desarrollan secuencias y tomas inimaginables de rodar dentro del cine tradicional, logrando un trabajo animado de una realidad y versatilidad apabullante, con un bello colorido pastel tal como las historietas originales del creador Belga Hergé.
Compruebenlo y verifiquenlo por si mismos, creo que no hay otras adaptaciones tan perfectas en el cine con respecto a la similitud y parecido de las respectivas imagenes, de las historietas originales, en ese sentido, "Dick Tracy" y "Las Aventuras de Tintin" son insuperables.

Por; José R. García.

martes, 25 de octubre de 2011

Los Colores de la Montaña, Cine de verdad.

Los colores de la montaña otro gran ejemplo de como realizar cine, sin muchos recursos, y sin mucho espabiento, solo con el talento, la creatividad y el simple deseo de hacer las cosas con amor, entrega y deseo, y es que el tema de esta cinta colombiana lo amerita, el guión de Carlos Cesar Arbeláez el cual funje también como director, se centra en el corazón de la selva colombiana, y en el corazón de la ingenua y  hermosa niñez de tres amiguitos , Manuel (Hernán Mauricio Ocampo), Julián ( Nolberto Sanchez) y (Poca luz).Estos tres socios infantiles ven como paulatinamente, su mundo tranquilo, humilde, y lleno de paz junto al amor de sus padres, se va viendo amenazado con la incursiones de violencia por parte de la guerrilla, que en vez de protejerlos y luchar por sus derechos, no es mas ya, que un grupo de delincuentes y corructos haciendo y desaciendo todo lo que se interpone en su paso.Técnicamente es una cinta que sin artimañas cinematográficas en momentos nos pone los pelos de punta, por ejemplo, en la secuencia donde los niños se trepan en al árbol, para tratar de recuperar el balón, sin pisar la grama infectada de minas explosivas puestas por las inrresponsables guerrillas, el aire casi se nos va, ya que la película, con su forma sutil, nos hace adoptar, y ser padres de estos tres inocentes, pero no bobos niños, en la mencionada escena no existe ni una pisca de música, para tratar de manipular nuestro sentimientos de preocupación con relacion a la seguridad de los infantes, como dije el director Arbeláez, con la magía de la naturaleza, la humildad de sus padres, y todo el entorno rural del lugar nos hace adotar y ser padres emocionales de estos tres jovencitos, que se rroban el show, sin quitar meritos a los protagonistas de la historia, Genaro Arisizábal, Natalia Cuellar y Hernand Mendez.

"Los colores de la montaña", es una gran representante del excelente cine latino, para la proxima entrega de los premios de la academia (Oscar), les deseamos todos lo éxitos, pero el logro mayor ya esta impreso, en los fotogramas de este grito de libertad, por la paz y el respeto y la dignidad humana, representado en la mencionada cinta colombiana.

martes, 18 de octubre de 2011

10 Películas Latinas Postuladas al Oscar 2012

 Argentina

 Venezuela

 Cuba

 Uruguay

 República Dominicana

 Colombia

 Mexico

 Perú

 Brasil

 Chile
Para la entrega de los próximos premios de la academia, nos llena de orgullo la inclusión de diez películas latinas, entre la selección de unas sesenta y tres producciónes de todo el mundo, el año pasado solo fueron, aceptados por la academia  ocho títulos, como este año superamos los ocho, asi espero que en las cinco nominadas, tengamos por lo menos tres de las nuestras.
Entre las películas competidoras que cuentan ya con un poco de fama en al ámbito internacional estan;
"LA CASA MUDA" de Uruguay, con un presupuesto de solo seis mil dólares, y rodada en cuatro días, cautivo al publico en su país, y fue vendida a más de 40 naciones, aparte de que ya, Holywood realizo un remake. "TROPA ELITE 2" de Brasil, solo en dos meses se convirtio en la mas taquillera de la historia en el estado carioca. ''HABANASTATION'' de Cuba, logro el premio a la mejor película de ficción en el festival de Traverse City en EUA. "LOS COLORES DE LA MONTAÑA" de Colombia se alzo con sendos premios tanto en Rusia como en el famoso Sam Sebastian de España. "'LA HIJA NATURAL" de República Dominicana, obtuvo el tercer premio de la audiencia en el festival de cine latino de Chicago.

A continuación la lista de las diez latinas postuladas a los famosos Oscares;

"OCTUBRE" de Daniel y Diego Vera (Perú).
"LA CASA MUDA" de Gustavo Hernández (Uruguay).
"TROPA DE ELITE 2" de José Padiha (Brasil).
"VIOLETA SE FUE A LOS CIELOS" de Andres Wood (Chile).
"HABANASTATION" de Ian Pedron (Cuba).
"LOS COLORES DE LA MONTAÑA" de Carlos C. Arbelaez (Colombia).
"MISS BALA" de Gerardo Naranjo (México).
"LA HIJA NATURAL" de Leticia Tonos (República Dominicana).
"EL RUMOR DE LAS PIEDRAS" de Alejandro Bellame (Venezuela).
"ABALLAY" de Fernando Spiner (Argentina).

Por; José R García.

josegarciacinema@verizon.net

miércoles, 7 de septiembre de 2011

El Origen del Planeta de los Simios, Un cuento bien contado.

Sinceramente que fuimos al cine un poco desganados a ver este nuevo remake holywoodense, ya habíamos visto la original de la saga simiesca de los 70, de las cinco peliculas anteriores justamente, una de las que menos nos gusto fue, "La Conquista del Planeta de los Simios" dirigida por J. Lee Thomson (1972), en ese entoces , no nos creimos la historia, y eso que eramos jovenes, pues ahora les dire, que no conociamos al director de esta nueva versión (Rupert Wyatt) y valla que agradable sorpresa, que si nos creimos el cuento, y es que el guión esta increiblemente bien escrito por Rick Jaffa y Amanda Silver, los que nos hace a todos disfrutar de una cinta de ciencia-ficción agradable, entretenida y sobre-todo creible, el joven director Wyatt, maneja todos los recursos técnicos de una manera muy inteligente, valiendose de unos excelentes efectos especiales sin desperdicios ni exageraciones, colaborando asi con la calidad del film.
Todo funciona en la cinta de maravilla, incluyendo las actuaciones de los principales como James Franco, la bella Frida Pinto, y el veterano John Lithgow como el padre de Franco, sin olvidar todos lo secundarios.
En la forma que finaliza la historia, con una presentación de los créditos de una manera muy creativa, en la que lo visual nos sigue contando la historia, aunque ya es el final, (no les digo mas) nos hace suponer que vendra una continuación.
De ahora en adelante tendremos en la mirilla a Rupert Wyatt, porque con este trabajo nos demuestra que se podria perfilar como un gran director, logro con esta secuela lo que no pudo Tim Burton con "El Planeta de los Simios" del (2001), la cual estuvo muy por debajo de la original del 1968 dirigida magistralmente por Franklin Schaffer y protagonizada por los inolvidables Charlton Heston y Roddy Mcdowall.
Al recordar a Mcdowall, bajo su disfraz de mono con sus expresivos y grande ojos, sin duda que sentimos un poco de nostalgia, ya que en la nueva saga todos los simios actores, han sido sustituido por el pincel mágico, mejor conocido como ''el mouse"de los artistas gráficos de las computadoras, por ende sintiendo un poco frialda al saber que cuando vemos un mono en esta nueva producción, aunque sigue siendo un actor, este recibe encima de su imagen una especíe de maquillaje digítal, lo cual por mas bien logrado y avanzado, a mi entender le quita algo a la naturalidad de la imagen, es el mismo sistema que ya habian usado con anterioridad, Robert zemekis en "Polar Express", y James Cameron en "Avatar".

Por; José García.

martes, 9 de agosto de 2011

Paul Verhoeven Director erótico camuflageado en el cine de evasión.

Cualquiera podria decir que estamos exagerando al decir que el gran director holandés Paul Verhoeven, responsable de éxitos como "Robococ", "Total Recall"(1990), o Starship Troopers(1997), es un director de cine erótico , creo que Verhoeven para sobrevivir en el mundo del cine ha sabido combinar el cine comercial, con su verdadero estilo, si revisamos parte de su obra veremos y encontraremos imagenes provocativas y llenas de sensualismo.
La primera película que vimos de Verhoeven fue "Turkish Delight" titulada en muchos paises como "El Sensualista" (1973), esta producción realizada en su país de origen, en aquellos tiempos simplemente nos sobrecogio, como adolescentes que eramos la simpleza de las imagenes, junto con las bellezas conquistadas por el escultor (Rutger Haver, desconocido en esos tiempos) cautivaron nuestra atención, aparte de la filosofía que expone la película sobre el individuo y su vida libre y sin tapujos ante una sociedad falsa e hipocrita con relación a las reglas socio-morales.
Si nos trasladamos al 1995 ahí encontramos a "Showgirls", pelicula sumamente maltratada por la crítica , bautizada de muy vulgar, incluso la protagonista "Elizabet Berkley", considerada una joven prodigio por las series de televisión que le presedian, fue totalmente acabada y destrozada por la mojigata critica americana, al haber echo un papel de tal magnitud en la perversidad del mundo de los casinos, sin embargo "Showgirls" a mi me encanta, es una pelicula sumamente divertida y bien dirigida, el guión es simple y corriente, pero mi pregunta es, como se imaginan la vida de una chica sola en Las Vegas, buscando el éxito como corista, se comportaria como una monja? o hablaria angelicalmente?, aparte la coreografía de los números musicales, junto con la banda sonora, son fielmente de apreciar.

Otra que causo sensación fue "Basic Instintc"(1992), donde todos recordamos el famoso cruce de piernas que hiso famosa a Sharon Stone, en "Bajos Instintos", como se llamo en algunos lugares en español. Aqui Verhoeven, nos regala una cinta de suspense al estilo Hitchock, pero con el toque de erotismo del mencionado director holandés.

Si seguimos chequeando la filmografía de este exquisito director veremos incluso en sus peliculas de acción, como siempre esta presente el toque, sino erótico, sensual de Verhoeven, ejemplos;
en "Starships Troops"(1997), la guerra interespacial de los jovenes soldados, es mezclada con sus aventuras romanticas en sus tiempos libres de una manera muy candente. En "Total Recall"(1990), una de sus mejores pelicula comerciales, las escenas amorosa entre Sharon Stone y Arnold Schwarzenegger aunque no estan subidas de tono, no dejan de ser atractivas de lo expresado visualmente.
Pasando por último a "Hollow Man" (2000), película supuestamente de fantasia, enmarcada en la aventura y ciencia-ficción, bajo el pretesto del científico que logra su objetivo, volviendose invisible, nos lleva mas alla de eso y nos plantea por medio de ese científico, (Kevin Bacon) la tentación en que puede verse envuelto el ser humano si tiene el poder de no ser visto, que podria este hacer , en el caso de la cinta, Sebastian el científico, echa a un lado su moral y decide violar a su actractiva vecina, aparte de que trata de seducir a su compañera (Elizabeth Shue) la cual ya esta comprometida con su comapeñero de labores (Josh Brolin), en fín Hollow Man, representa fielmente a lo que nos queremos referir en este artículo, aparentemente es fantasia enmarcada en la ciencia-ficción, pero en si es un triller psicólogico cargado de erótismo.
Otros títulos que nos vienen a la memoria son "Diary of a Hooker"(1971), realización holandesa y el famoso "Robocop"(1987).
Aparentemente Verhoeven ha regresado a su suelo natal porque sus dos últimas películas las ha realizado alla una es ''Black Book"(2006), no vista por nosotros, y la otra es "Hidden Force", Actualmente en pre-producción a estrenarse en el 2013.
Quién ame el cine y las imagenes frescas y desinhibidas, cuentan con un gran director del séptimo arte, Paul Verhoeven.

martes, 2 de agosto de 2011

ESTRELLAS DEL CINE MUNDIAL EN NUESTRO CINE LATINO


De vez en cuando las estrellas del cine mundial les da por hacer películas en el ámbito latino, creo que en su mayoria se deciden hacer cine en nuestro idioma, mas por lo atractivo del proyecto que por lo que se les pueda pagar, siempre y cuando sean actores o actrizes que aman en realidad su trabajo. Uno de los trabajos que mas nos ha impresionado fue el del actor japones Toshiro Mifune, en el clásico mejicano "Animas Trujano", esta producción fue nominada a mejor pelicula extranjera y la actuación de Mifune como campesino mejicano es increible, creo que su mejor actuación, se nos olvida que el mismo es japones, y le creemos que por su venas corre sangre de indio mejicano.
A nuestra memoria nos llegan unos cuantos ejemplos, de estrellas en nuestra cinematografía,
si tienen algunos casos que desconocemos por favor agannoslo llegar, los mismos son;

TOSHIRO MIFUNE; "Animas Trujano" de Ismael Rodrigues (Mexico 1962)
JOHN HUSTON; "El triángulo Diabólico de las Bermudas" de Rene Cardona Jn (Mexico1978)
MARCO LEONARDI; "Para vivir o Morir" de Radel Villalona (R.Dominicana)
JULIE CHRISTIE; "Miss Mary" de Maria Luisa Bemberg (Argentina1986)
MARCELLO MASTROIANNI; "Gabriela" de Bruno Barreto (Brasil1983).
MARCELLO MASTROIANNI; "De eso no se habla" de Maria Luisa Bemberg(Argentina 1993)
GERALDINE CHAPLIN; "La Viuda Montiel"de Miguel Litin (Chile/Mexico 1979)
HARVEY KEITEL; "Cuba Libre"de Juan Gerard(R.Dominicana/EUA/Alemania 2003)
ISABELLA ROSELINI; "La Fiesta del Chivo" de Luis Llosa (España2005)
VING RHAMES; "Pimp Bullies" de Alfonso Rodriguez( R.Dominicana en Post-produccinón)

miércoles, 27 de julio de 2011

Canciones Inolvidables del mundo Occidental


Creannos que lo nuestro no es la música, pero quién no ama la música?, y mas nosotros que como amantes del séptimo arte, sabemos y vemos como la música juega un papel importantisimo en el cine, hay escenas que mucha veces la recordamos por la fuerza musical de la banda sonora, o simplemente por la canción que se escucha en le misma, pero dejando un poco el cine y centrandonos mas en la música, les dire que andaba navegando por el internet y se me ocurrio chequear los listados de las mejores canciones del mundo, en el recorrido encontre listados de la prestigiosa Bilboard, esta se limitaba a canciones solo en ingles, aunque decia claramente , "las mejores del mundo", otras listas en español, eran sumamente localistas, y muchas grandes canciones, de otros idiomas o de otros tiempos simplemente brillaban por su ausencia.
Yo he realizado una lista de 66 canciones por el momento, mucha de estas no aparecen en esas lista y alguna si, y hay canciones en ingles, español, portugues, y posiblemente algunas en español hallan sido originalmente en italiano.
La Lista la he llamado, Canciones Inovidables del mundo Occidental, porque seria muy injusto decir que solo 66 canciones son la mejores del mundo, sin tomar en cuenta otras latitudes del planeta desde donde no tenemos la oportunidad de escuchar práticamente nada.
A continuación nuestra lista; (El orden no indica nada, simplemente hemos enumerado 66 canciones por el momento)

1- PALABRAS, L.Chiosso/Varios interpretes (Lisset, Pimpinela).
2-ES MI VIDA, Salvatore Adamo.
3-EL PERIODICO DE AYER, Hector Lavoe.
4-VOLVER, Carlos Gardel.
5-BURBUJAS DE AMOR, Juan Luis Guerra.(440)
6-DESDE AQUEL DIA, Raphael.
7-LA CAMISA NEGRA, Juanes.
8-NIGHT FEVER, Bee Gees.
9-AQUARIUS-The 5th Dimension.
10-KILLING ME SOFLY, Roberta Flack.
11-EL GATO EN LA OSCURIDAD, Roberto Carlos.
12- EL AMOR DE MI VIDA, Camilo Sesto.
13-UN BESO Y UNA FLOR, Nino Bravo.
14-HASTA QUE TE CONOCI, Juan Gabriel.
15-EL ULTIMO ROMANTICO, Nicola Di Vari.
16- EN LA CARCEL DE TU PIEL, Braulio.
17- CARTAS AMARILLAS, Nino Bravo.
18-EL CANTANTE, Ruben Blades, Interprete (Hector Lavoe)
19-NEW YORK, NEW YORK, Liza Minelli/Frank Sinatra.
20-BACHATA ROSA, Juan Luis Guerra.(440).
21-UNICORNIO AZUL, Silvio Rodriguez.
22- YESTERDAY, Paul MacCartney.
23-IMAGE, John Lennon.
24- EL BREVE ESPACIO DONDE NO ESTAS, Pablo Milanez.
25-PUEBLO BLANCO, Jhoan Manuel Serrat.
26-MEDITERRANEO, Jhoan Manuel Serrat.
27-LA VIDA SIGUE IGUAL, Julio Iglesias.
28-EVERY BREATH YOU TAKE, Sting(The Police)
29- EL TRISTE, Roberto Cantoral/Jose Jose.
30- SOMOS NOVIOS, Armando Manzanero.
31- POR AMOR, Rafel Solano/Varios interpretes,Marco A. Muñiz, Viky Car,etc.
32- OH! QUE SERA QUE SERA, Chico Buarque.
33- LA CHICA DE IPANEMA, Carlos Jovin.
34-MARIA BONITA, Agustin lara.
35-MI VIEJO, Piero.
36-MI ARBOL Y YO, Alberto Cortez.
37-ME AMAS Y ME DEJAS, Sandro.
38-VISA PARA UN SUEÑO, Juan Luis Guerra (440).
39 MY WAY, Frank Sinatra.
40-STRANGERS IN THE NIGHT,Frank Sinatra.
41- MEMORY, Barbara Strinsend.
42-PEDRO NAVAJA, Ruben Blades.
43-AMIGOS, Roberto Carlos.
44-MAS QUE NADA, Sergio Mendez.
45-SATISFACTION, Rolling Stones.
46-THAT'S ALL RIGHT, Elvis Presley.
47-BILLIE JEAN,Michael Jackson.
48-HECHICERA, Mana.
49-RELOJ, Lucho Gatica.
50-ELLA YA ME OLVIDO, Leonardo Favio.
51-AMANTE BANDIDO, Miguel Bosse.
52-HOTEL CALIFORNIA, The Eagles.
53-VOY A PERDER LA CABEZA POR TU AMOR, Jose Luis Rodriguez.
54- VENECIA SIN TI, Charles Aznavour.
55- LIGHT MY FIRE, Jin Morrison,(The Doors).
56- ESTA TARDE VI LLOVER, Armando Manzanero.
57- FUISTE MIA UN VERANO, Leonardo Favio.
58-HOUSE OF THE RISING SUN, The Animals.
59-ME VA A EXTRAÑAR, Ricardo Montaner.
60-JESUS VERBO NO SUSTANTIVO, Ricardo Arjona.
61-CORAZON PARTIO, Alejandro Sanz.
62-WHAT A WONDERFUL WORLD, Louis Armstrong.
63-COMO QUISIERA DECIRTE, Los Angeles Negros.
64-ADORO, Armando Manzanero.
65-WHAT I'D SAY, Ray Charles.
66-I FEEL GOOD, James Brown.

(Nota; en total seran 100 canciones, la seleccion esta en proceso con las faltantes, usted puede dar 0 sugerir su cancion,)

miércoles, 15 de junio de 2011

El Oscar el más famoso, pero no el más serio.















Decimos que el Oscar sin duda es el premio más famoso en la industria del cine, pero historicamente a demostrado que necesariamente no es el mas serio de los premios, con toda su regla y sus abogados notarios en el momento de entregar la premiación, los resultados en muchos años no nos han convencido, llevandonos casi a la decepción. Comparemos algunos titulos perdedores y ganadores y ustedes llegaran a su conclusión.

En el 1972 gana, "Contacto en Francia", venciendo a "La Naranja Mecanica", increible.
Es 1981 y la ganadora resulta la opera prima de Robert Redford "Gente Común", creo que ni el mismo Redford se creyo el cuento de ganarle a,"El Toro Salvaje", "El Hombre Elefante" y "Tess", estas tres peliculas son tres joyas de la cinematografía, Gente común llega simplemente a buena. para colmo El hombre Elefante, tenia 8 n0minaciones y no se llevo ni las gracias, sin embargo ese mismo año gano la mejor pelicula de la academia Británica.

Otro año estupido de la academia, 1986, la ganadora resulta, "Memorias de Africa", hermosa pelicula bellamente fotografiada y musicalizada, pero con un guionzillo, que al lado de las tristementes perdedoras, "El Honor de los Prizi", "El Beso de la Mujer Araña", "El Color Purpura", y "Testigo", resulta algo totalmente bochornoso, la gran ingnorada ese año lo fue El color Purpura de Spielbert, de ocho nominaciones al igual que el elefante del 81, no obtuvo nada.

En el 1979, una gran comedia, "Kramer vs Kramer, es la ganadora nos encanta esta cinta, con gran actuación de Dustin Hofman Y Meryl Streep, pero de ahí a que dicha cinta superé a una obra maestra como "Apocalysis Now" es algo inesplicable.

También el 1982, la academia volvio a sus andanzas, premiando a otra hermosa cinta Británica llamada "Carros de Fuego", excelente tecnicamente, pero sin alma y vida comparandola con la grandiosa perdedora de esa noche, "Reds" de Warren Baetty".

Si seguimos buscado ejemplos, de las injusticia de la academia, no acabamos y eso es solo hablando de las peliculas en general, también se ha dado lo mismo con grandes actuaciones, ingnoradas, premiando a cambio simplementes buenas histrionicamente hablando. Un Simple ejemplo el año en que John Wayne, ganó como mejor actor, el perdedor fue el Dustin Hofman de "Perdidos en La Noche"(Midnight Cowboy), el cual tiene una actuación de antología.

martes, 14 de junio de 2011

Sabiduría Cinematográfica (Concurso)

En honor a todos nuestro lectores, en este momento estamos abriendo un concurso con relación al Cine, el concurso esta abierto para el mundo entero, y consite simplemente en lo siguiente;

Esta es una calle, perteneciente a la ciudad Colonial de Santo Domingo, (República Dominicana), en esta calle se filmo una secuencia de una famosa película estadounidense, si tienes una mente con memoria fotográfica, ponla a prueba, y di de que producción se trata, si lo sabes no pierdas tiempo solo escribenos a nuestro i-mail, diciendonos el nombre de la pelicula, conjuntamente con tu dirección, correcta, i-mail, y número de teléfono, y una breve explicación de lo que pasaba en dicha secuencia, incluyendo el nombre de la estrella que aparece en la secuencia.
El Premio no es la gran cosa, pero es importante para un cienéfilo y consiste en el DVD de esta película, EL MISMO SERA ENVIADO POR CORREO NO IMPORTANDO DONDE ESTES.
El primero que conteste sera el ganador.
Favor enviar datos claros;

Pais, Dirección, Teléfono, I-mail,Nombre del Concursante.

El ganador será informado en nuestro Blog.
Solo me resta desearles !Suerte!


josegarciacinema@verizon.net
josegarcia196588@live.com


lunes, 6 de junio de 2011

En General del Cine Dominicano





Hablando un poco de cine dominicano, podemos resaltar el éxito de "tres al rescate" película de corte animado en 3D" y la dramática "Jean Gentil", ambas cintas dominicanas fueron premiadas en el festival de Guadalajara, la primera gano el premio de espectadores del futuro, donde parte del jurado son niños y la otra premio especial del jurado, de ambas producciones ya habíamos hablado en entregas anteriores en este blog.

Por otro lado el documental. "Los Rostros de las Muñecas'', de Fredy Vargas se estrenará proximamente en el Festival de la Habana. El documental trata sobre las personas que se dedican a la confesion de muñecas artesanales en la República Dominicana.

Actualmente se encuentran en rodaje;
"La Lucha de Ana: Coproducción dominico-mejicana, la cual relata la vida de una vendedora de flores, la cual investiga el asesinato de su hijo, este es el primer largometraje de Bladimir Abud.

"ILove Bachata"; Producida, escrita y dirigida por Roberto Angel Salcedo es otra aparente tradicional comedia al estilo de la cinematografía quisquellana.

"Feo de día, Bello de noche" de Alfonso Rodriguez, también del género de la comedia, en filmación coincide con otro trabajo de Rodriguez en cual ya se encuentra en proceso de edición "Pimps bulls".
La otra producción es "El Gallo", producida y dirigida por Juan Fernandez, actualmente rodandose en localidades de Santo Domingo.

jueves, 2 de junio de 2011

La Película Infantil que Rompio la Censura en España.

No se porqué, pero hoy me viene a la memoria, la inolvidable cinta española, "La Guerra de papá", esta película en su momento atrapo a chicos y grandes,ya que todos nos identificabamos con las travesuras y problemas que atravezaba el niño eje de la historia Quico, basada el la novela "El principe destronado", el film narra el mundo familiar visto por el niño siendo el menor de seis hermanos, hasta que el nacimiento de su hermana le arrebata su lugar privilegiado.
Antonio Mercero, el director supo plasmar en las imagenes lo cotidiano, de una manera agradable y natural del desenvolvimiento diario de una familia normal acomodada, desde la perspectiva de un niño.

La otra cosa interesante es que ''La Guerra de Papá", con todo y que fué vista por muchos niños, incluyendome yo, en esos tiempos me atrevo a decir que fue la película española o unas de las que rompio con la estupida censura de la dictadura franquista, el dictador Franco muere en el 1975, y "La Guerra de papá" se estrena en el 1977, con un niño a la cabeza vociferando expresiones como; !papá que me dejes ver el pito!, simples expresiones como estas eran prohíbidas o aniquiladas en producciones ibéricas amparadas bajo la sombra de la dictadura.
las imagenes del niño Lolo García (en ese entonces), en su velocípedo trasladandose entre los problemas y vivencias normales de sus padres Teresa Gimpera y Hector Alterio nos basta para mantener esta cinta en nuestra memoria como una inolvidable, no importandonos nada, el sonido directo que se usaba en esos tiempos, por lo cual a veces con la rapidez del hablar madrileño no entendiamos mucho o nada.
Si usted no ha visto esta cinta, corra y busquela, y si es español, mas todavia.

martes, 10 de mayo de 2011

Peliculas de Vampiros, Mis Favoritas.

Uso la palabra favorita desde un punto subjetivo, ya que hay muchisimas películas de los llamados, muertos vivientes que no he visto, por eso no me atrevó a decir que sean las cuatros mejores, pero si no la son es seguro que estas cuatro se encuentran en el grupo de las mejores 10 de todos los tiempos, las siguientes son;
Entrevista con el Vampiro: (Neil Jordan,1994)

Esta es una de esas películas, que no le falta ni le sobra nada, dirigida por Neil Jordan magistralmente nos cuenta las crónicas de tres vampiros
amigos encarnados por Brad Pit, Tom Cruise y Antonio Banderas, no podemos olvidarnos de la niña vampira Kirsten Dunst(niña en ese entonces) y el entrevistador Christian Slater, todos fenomenales, el film basado en la novela de Anne Rice (colaboradora con el Guión) nos muestra la vida de los vampiros dentro de su entorno, como algo normal y cotidiano, sus alegrias, sus fracasos, su modo de vida, no importa el rostro grotesco con la boca enpapada de sangre de Tom Cruise, o los actos nauseabundos de un iniciado Brad Pit, en el vampirismo, la elegancia de la puesta en escena de esta obra filmica,
apoyada en su banda sonora y la belleza de su fotografía es simplemente magnífica. (La secuencia en que Lestaf(Tom Cruise ataca a Brad Pit es antológica).


Dracula:(John Badhan,1979)

Del año 1979, esta es una de las películas del famoso conde Dracula más ignoradas, no entiendo porque, pero la misma tiene muchos puntos a su
favor, para ser una película mas valorada, por ejemplo;Laurence Olivier esta genial como el profesor caza-vampiros Van Helsin, el Dracula creado por la dirección de John Badhan, es totalmente diferente a lo que habiamos visto con anterioridad, Badhan precedido por su rotundo éxito de Fiebre del Sabado por la Noche, nos presenta a un Dracula, elegante, apuesto , seductor e inponente bajo la caracterización
de Frank Langela, muy parecido al Tony Manero de la mencionada Fiebre.
También los detalles técnicos magistrales desde la música John Willians, hasta la dirección artística, aparte la película es sumamente entretenida ya que esta realizada con un sabor aventuresco que la inpregana de una agilidad definitivamente Holywodense.
(La secuencia en que Dracula le hace el amor a Lucy al estilo de los vampiros es emblemática).


Dracula: (Francis Ford Coppola,1992),

Es la película más fiel a la novela
original de Bram Stoker, con relación a la secuencia lógica y los personajes de la historia, increiblemente espectacular y bella en las imagenes, sin duda el film es insuperable técnicamente, Coppolla conto con un presupuesto millonario para esta obra del conde rumano.
Gary Oldman esta esplendido presentadonos un Dracula, multifacetico, siendo por momentos el seductor ( a lo Langela), el extraño conde en su tenebroso castillo, o simplemente una horripilante bestia de las tinieblas, todo a su conveniencia. Anthony Hopkins esta muy bien como Van Helsing, pero prefiero al Helsing de Laurence Olivier de Badhan.
(la escena en la cual Keanu Reeves es seducido, por las vampiras en el castillo de Dracula, emblemáticas por su increible combinacion de imagenes seductoras y terroríficas a la vez, también la cinta el rinde homenaje al impresionismo Alemán, con el uso de las sombras).


Nosferatu El Vampiro:( Werner Herzog, 1979)

Película alemana que le rinde homenaje al Noseratu de Murnau clásico del cine mudo( también alemana), nos presenta otro vampiro que rompe con los parametro comunes de los Dracula de Lugosi y Christopher Lee, presenta el lado de la angustia del vampiro condenado a vivir en la oscuridad por toda la eternidad, Klaus Kisnki personifica este tímido, triste y condenado vampiro, el cual se refugia en la soledad de tu castillo.
Isabella Adjani como la bella Lucy, junto a Kinsky, logran una pareja memorable, lo cual nos recuerda un poco a la bella y la bestia, la atmosfera de misterio cuando Bruno Ganz llega al pueblo en busca del castillo del conde es insuperable, al igual cuando Nosferatu se traslada por el rio junto a la peste, esto antológico.

miércoles, 20 de abril de 2011

Cine en tiempos de Cuaresma, en Santo Domingo.( especial para Dominicanos)









Hoy quiero compartir con ustedes, mi nostalgia con relación a la Semana Santa en la República Dominicana, escribo desde Nueva Jersey y les dire que una de las cosas que más extraño de mi isla es el tiempo de la llamada semana mayor allá, recuerdo que para esos tiempos, todo el mundo o por decir la mayoria agarraban sus maletas y se iban al interior del país, a compartir con la familia o simplemente a las playas o la montaña, yo por el contrario era de los pocos que aprovechaba, la tranquilidad total de Santo Domingo y decidia quedarme y hacerme dueño de la capital en todo su trayecto, eso si claro, disfrutando de hogar en hogar entre familiares y amigos de las clásicas habichuelas con dulce, no había casa conocida que se me escapará.
Mientras mi madre andaba de altar en altar, visitando los tradicionales monumentos y diferentes eventos de la iglesia c

atólica, yo como fiel amante enpedernido del séptimo arte me internaba en las legendarias salas de cine de Ciudad Nueva, Gascue y la Ciudad Colonial, ! Que tiempos aquellos!, esos mencionados septores de la ciudad capital, estaban practicamente atestados de salas de cine, en esos tiempos aun no existian los grandes complejos que abergan muchas salas en un solo lugar, lo máximo para entonces era "El Triple" provisto como lo indica el nombre de tres comodas salas ubicadas en el famoso Malecón.
En esos tiempos, para la Semana Santa no habían muchos estrenos, los propietarios de salas le seguian la regla a la cuaresma y como culto a dicha tradición religiosa reestrenaban o simplemente ponian en cartelera, clásicos del cine épico o religioso, los cuales no nos cansabamos de ver, recordando algunos títulos les dire; "Quovadis", "Cleopatra", "Rey de Reyes", "La Historia mas grande jamas contada", "Ben Hur", "La Biblia", "Los Diez Mandamientos", y todas la versiones que se habían hecho hasta entonces de "La Pasión de Cristo", todas esas y muchas otras las repetiamos incanzablemente en las desaparecidas salas cinematografícas del centro del Distrito Nacional, recordemos un poco con mucha nostalgia, "El Rialto", "El Santomé","El Olimpia","El Independencia", y "El Leonor", este último convertido luego en cuatro salitas horrible con el nombre del "Coloniar", ya este hecho profetizaba la desaparición de las comodas salas individuales, todos estos cines o teatros estaban ubicados entra Ciudad Nueva y la Ciudad Colonial, pero habían otros sectores que no se quedaban atraz, como Gascue con su inolvidable "Elite", que luego se llamaria "El Lumiere". No puedo dejar de mencionar las salas que me respaldaban en las Semanas Santas que no tenia mucho efectivo, por lo que tenia que trasladarme a los barrios mas populares donde no existian los estrenos, pero como saben eso no importaba en la semana Santa, ya que me daba lo mismo ver lo mismo, valga la rebundancia, he de mencionar, "El San Carlos", donde por primera vez vi a "Ben Hur", en la Duarte arriba como se decia o no se si se dice asi todavía estaba "El Max","El Diana", y "El Doble" con dos salas, y como olvidar "El Lido" sala especializada en pornografía, la cual en nuestros tiempos juveniles la visitabamos en una especie de excursiones colectivas de bachilleres en busqueda de aliviar la fiebre de adolescencia, era sumamente irónico y divertido, ver que el cine Lido, en la Semana Santa, hacía un paro con relación a sus proyecciones lividinosas y como si se tratase de un exsorcismo ponian en cartelera algo asi como "Los Diez Mandamientos", una de las tantas veces que he visto esta producción la vi en ese Lido de la calle Mella, no de Paris.
Otra sala que casi se me escapa era, "El Capitolio", sin duda el varatillo de la Ciudad Colonial, sala favorita de los estudiantes de la WASD, tenia la caracteristica que diariamente cambiaban la película, en la semana mayor el que no queria ver cine bíblico, de seguro que en el Capitolio exterminado por el ciclón David, encontraba cualquier otro género en cualquier día de la semana.
Aquí en los Estados Unidos todo ha cambiado para mi, todos esos tiempos se pasean en mi memoria y de ves en cuando, a lo mejor en una insipida anglosajona Semana Santa en la privacidad de mi hogar decido recordar bajo el remanente escrito en imagenes de esas películas gravadas en un frio y plateado plateado DVD, o en un Blu-ray con sus expectativas de la alta definición.

Por ; José R. Garcia.
josegarciacinema@verizon.net
josegarcia196588@live.com.
























































lunes, 18 de abril de 2011

La Hija Natural, Cine dominicano de Calidad.

La Hija Natural es la nueva producción cinematografíca dominicana que esta dando de que hablar en el extranjero, le película fue presentada en el prestigioso festival del cine latino en la ciudad de Chicago, en su edición No 27.

El film se llevo el premio del tercer lugar de la audiencia, otorgado por la votación del publico participante, se calculo este año la asistencia de unas 35.000 personas. La película tiene la particularidad que es la primera dirigida por una mujer en la historia del cine dominicano, el nombre de la directora es Leticia Tonos, la misma había fungido como directora de producción, en las conocidas "Pericorripiao" y "Ladrones a Domicilio", ambas producciones dirigidas por el conocido Angel Muñiz, en este caso Muñiz participa como productor de esta opera prima de la mencionada Tonos.

El guión escrito por la misma directora, narra un tema muy dominicano, pero el cual no deja de ser universal y es la inresponsabilidad paternal de los machistas , que luego de una relación amorosa o carnal abandonan a su pareja y a la futura cria por nacer, todo esto bajo una narrativa interesante entre el drama y la comedia.

Es importante mencionar que financieramente es una co-producción dominico-Puertorriqueña, lo que nos muestra los resultados positivos de estas alianzas culturales, que deberian darse mas a menudo para el bién del arte en general.

La pelicula esta protagonizada por la Joven, Julieta Rodriguez en su primer protagónico, junto al veterano Victor Checo y Kalent Zais como Juana, tambien estan las estrellas, Frank Perozo, Vickiana, Jochy Santos entre otros.

"La Hija Natural" proximamente se presentara en el Festival de Cine de Las Americas en Austin,Texas. La producción del film fue financiada basicamente por la Corporación de Cine de Puertorriqueño y el Funglobe de la República Dominicana.




lunes, 28 de marzo de 2011

Actores y Actrizes Atrapados en un personaje


Son muchos los nombres famosos del cine cuya historia histriónica ha quedado plasmada en la historia del celuloide en movimiento, bajo la sombra de un personaje o un tipo de personajes, muchos han estado satisfecho por esto y otros han caido en una especie de ansiedad por liberarse de tal personaje o de personajes con la misma linea dramática, veamos los ejemplos de los cuales tenemos memoria, como siempre aceptamos de parte de ustedes los que se nos hallan olvidado;

Bela Lugosi:











Interpreto el primer Drácula en la historia del cine, la adición al peronaje fue tal que murio creyendose Drácula.


Jhonathan Frid:













Otro Vampiro famoso pero de la televisión de los años 60-70, no recordamos a este actor en otro rol.

Christopher Lee:











Fue el Drácula por excelencia de los 70, y si lo hemos visto en otro rol, siempre ha sido del lado del mal, ejemplo, !El Conde Dooku! en El Ataque de los Clones.


Christopher Reeve:











El superman N0. 1, aunque siempre trato de escapar de el famoso personaje , realizando otros trabajos interesantes, la verdad es que a Reeve siempre lo recordaremos como el hombre de acero.


Linda Carter:











De la televisión, siempre recordada como la Mujer Maravilla.

Lee Majors:











También de la televisión y de los 70 salto a la fama como !El Hombre Nuclear!


Jonathan Harris:














De "Perdidos En el Espacio" serie de los 60, quien no recuerda al malvado Dr Zacaris Smith, era sin dudas el alma de la éxitosa serie.


Jeef Cooper:










Norteamericano practicamente desconocido en su país, pero reconocido por todos los latinoamericanos que en los 70 disfrutaron de los dos largometrajes del superheroe mejicano,"Kaliman".


Jhonny Weismuller:











El primer y mas legendario Tarzan de todos los tiempos, no lo recordamos en otro rol.


Sean Cornery:











Primer Actor en encarnar al agente secreto 007, despues de haber tenido un gran éxito con varias películas del famoso agente, deside abandonar el papel para dexintosicarse del personaje, es de lo pocos actores que no se dejo atrapar por un personaje caracteristico, ya que lo hemos visto con éxito en otros importantes roles.


Lee Van Cleef:











No encarno a un personaje en serie famoso, pero su actuación como "el malo", en "El Bueno El Malo y El Feo, lo encartonaria para toda la vida como el malo en todas sus películas.


Silvia Kristel:













Algo parecido a lo de Lee Van Cleef, a diferencia que a la Kristel le paso en el cine de corte erótico, con el escandalo en aquellos tiempos de "Enmanuel", Silvia Kristel tampoco escaparia del cine erótico. Gracias a su senxualidad y belleza.


Charles Chaplin:










Es el genio por excelencia, su personaje es practicamente el simbolo de la cinematografía mundial, muchos ignoran que tal personaje de tantas películas mudas tenia o tiene el nombre de Charlotte, creyendo muchos que el nombre del personaje es el del actor y director Charles Chaplin.


Mario Moreno Cantinflas:













Nunca realizo otro rol que no fuera el de Cantinflas, es el comediante hispano con más tracendencia en el mundo, la verdad es que no nos lo imaginariamos en otro rol.


Luisito Marti:











Si Cantinflas fue llamado el Chaplin hispano, Luisito Marti con su Balbuena fue llamado el Cantinflas Caribeño.


Fernando Ramon Da Silva:










Este niño descubierto en una favela en el Brasil, realizaria practicamente su mismo personaje en la excelente y cruda "Pixote", lamentablemente el muchacho no pudo encarrilar su vida por el breve estrellato, y murió luego trágicamente a causa de vandalismo callejero.


Maria Sheneider:











Su actuación en "El último Tango en Paris" cuando era una desconocida junto a la estrella del momento Marlon Brandon, fue un éxito que ella misma nunca logro superar.


Linda Blair:










Su aparición en la terrorífica cinta de terror,"El Exorcista" causo en su vida algo similar al caso de la Shneider, tampoco pudo superar el éxito de dicha cinta.


Louis de Funes:











Si el mundo tuvo a Chaplin, Mejico e hispanoamerica a Cantinflas, el Caribe a Balbuena, Francia tuvo a Louis de Funes, el Gendarme por excelencia de docenas de comedias del cine francés.


Charlton Heston:










No lo recordamos por unpersonaje en específico, pero si por un tipo de personajes, era el especialista de los personajes épicos, nadie como el podia ser BenHur,Moises o Miguel Angel.

Jhon Wayne:













Es el Vaquero por excelencia del género western del cine norteamericano, si no fue el vaquero, siempre fue el bueno.