miércoles, 19 de junio de 2013

Superman, "The Man of Steel", Acción y destrucción desorganizada.


Diriamos a lo mejor que nos encontramos ante un nuevo lenguaje cinematográfico, el cual la nueva audiencia lo interpreta y lo asimila a la perfección, una acción absorvente, paralizante, destrutiva casi demoniaca de principio a fín, nos gusta la fotografía tipo, reportaje, cuando el hombre de acero se escapa por los aires,(Henry Cavill) y nos da la impresión que el mismo lo pierde la cámara, por su velocidad gracias al estilo de, los tiros de camara o tipo de toma, eso esta genial,apreciamos el ezfuerzo de la direción artística con la construcción de la atmosfera del planeta Kripton, eso también merece ser mencionado como parte positiva de la película.
Pues bien lo que le falla al nuevo Superman es en si la construccion de la película, creo que el estilo narrativo usado por el director (Zack Snyder) abusa de excesivos flashback, lo cual no creo muy conveniente, para este tipo de cine comercial, aspectos importantes y emotivos de la vida personal de Clark Kent, quedan relegados a un segundo plano, con la excesión de la escena de la muerte de su padre terrenal,Jonathan Kent(Kevin Costner), enfocandose el director meramente en una lucha excesiva, y exagerada de Superman, contra el general Zod (Michael Shannon) y todos sus secuases kriptonianos, destruyendo al rededor de su paso cada edificio que este a su alcanze, siendo como siempre Nueva York, el ring principal, algo que ya cansa.
Por ende llega un momento que esta lucha que resulta casi eterna, y por momento estupida, semejante a una guerra nuclear, donde se asume que nadie ganaria, cansa y aburre, convirtiendo Snyder al hombre de acero, en un producto, tecnológico, avanzado, pero tan frio y vacio, que no nos toca, en ningun momento, ni una fibra de nuestros sentimientos, podria decir que a lo mejor es un producto estilizado, para las nuevas generaciones, pero no lo creo, ya que existen ejemplos recientes de secuelas que han superado, a sus antecesoras, un buen ejemplo seria, "Rise of the Planet of the Apes" de Rupert Wyatt,(2011), plenamente superior a la original, "Conquest of the Planet of the Apes" de J.Lee Thompson,(1972).
Por ende, que usted realize una película de aventuras, fantasia y comercial, no significa que usted  no puede jugar, con las emociones, claro nos debe divertir con la acción y la magia, pero puede emocionarnos y hasta hacernos casi llorar si se quiere, como nos lo hiso sentir "Richar Donner" con su "Superman" The Movie, del 1978 con Christopher Reeve con el famoso traje de azul y rojo y su secuela, ahi aunque Superman seguia siendo un extraterrestre de Kripton, podiamos sentir y percibir sus sentimientos, con nuestro nuevo "Man of Steel", repetimos, no experimentamos,ni encontramos emoción alguna, a pesar de estar escrita por Christopher Nolan un veterano, que si le ha sabido dar vida a sus "Batmans"
Ya lo saben, como lo dice su nombre "el hombre de acero", asi es la película, como on trozo de metal, frio, y sin vida, definitivamente, repito me quedo con Richard Donner en el 1978.

Clasificación; Aceptable.

lunes, 6 de mayo de 2013

Novedades en la cinematografía dominicana

"Los Supers", es una comedia la cual parodia el mundo de los superheroes, adaptados al estilo dominicano, dirigida por Bladimir Abud, responsable del drama social "La Lucha de Ana", aqui Bladimir se la toma un poco a la ligera aparentemente, en busca de una buena retribución en la taquilla, con un elenco de estrellas del humor dominicano como Cuquín Victoria y Manolo Ozuna, se extrena ahora en Mayo.

La Otra es, "Como el color de la noche" película de corte biográfico, la cual relata la vida de uno de los lideres politicos dominicanos, más populares en la historia quisqueyana, "José F. Peña Gomez", esta cinta la cual todavia no tiene fecha de estreno esta dirigida por Agliberto Melendez, responsable de la antológica cinta "Pasaje de Ida". Tenemos mucha confianza en este proyecto, ya que Agliberto es el director dominicano mas laureado hasta el momento.

viernes, 29 de marzo de 2013

Glorius, La Peor Cantante del Mundo.

                                       Teatro Nacional, Santo Domingo, República Dominicana

lunes, 25 de febrero de 2013

El oscar 2013, Retorna a su esplendor.


Por fín la academia de artes y ciencias cinematográficas, este 2013 parece que decidieron ponerse las pilas, ya que nos regalaron un show a la altura de  lo que creemos debe ser la entrega del premio mas famoso del mundo en materia del cine guste o no le guste a muchos, olvidandonos de un 2011 nefasto y aburrido en materia del show y con uno de los rating mas bajos de la historia de estos premios, al igual que el 2012, el cual fue un poco mejorado por la gracia y profesionalidad de  Bill Cristal, este año 2013, vimos un espectáculo majestuoso, lleno de brillo y esplendor, desde los detalles de la escenografia, pomposa y exuberante, hasta las emocionantes y vibrantes presentaciones de esas gigantes de la voz, no sabria decir  cual estuvo mejor, todas impresionantes, Adele intrepretando el tema de "Skyfall", con una voz solida y potente, al igual que la leyenda, Shirley Bassey, interpretando, "Goldfinger", por los cincuentas años del personaje de James Bond en el cine. Y que decir de la no menos grande Barbra Streisand en el momento de las memorias con su clásico ,"The Way we were", tema de la película del mismo nombre, o Jennifer Hudson interpretando "I am Telling you" del film "Dreamgirls", verdaderamente cuatros damas impresionantes  de la canción. Nos encanto la idea de recordar los temas musicales de películas que todos conocemos, en cada entrada o salida a comerciales, eso estuvo magnífico.
En cuanto a la premiaciones los premios fueron bien balanceados, con sorpresas y resultados acertados, como el caso de Daniel Day Lewis,(mejor Actor) por "Linconl", eso era lo que esperabamos.
Por otro lado ,"Argo" se alzo con el premio a la mejor película, superando a "Linconl" una de las favoritas, sin embargo el mejor director recallo sobre Ang Lee, por "Life of Pi", superando al favorito Steven Spielberg
 En cuanto a película de habla extranjera, no teniamos la menor duda que la tiunfadora seria la cinta austriaca, "Amour", aunque manteniamos unas humildes esperanzas con la chilena "No",
Con relación al guión original la creatividad de Quentin Tarantino salio victoriosa con su "Django Unchained", en materia de guión adaptado "Argo" (Chris Terrio) fue la ganadora.
Como actriz Jennifer Lawrence por "Silver linnigs Plabook", se convierte en la segunda más joven en ganar este premio, en este caso fuimos sorprendidos porque esperabamos que Sally Field, se llevara la estatuilla dorada.
En fín la noche de las estrellas de Hollywood fue una noche glamurosa, donde creo la academia desperto, con la creatividad proveniente de la magía del cine, puesta en la pantalla chica de nuestro hogares, con el proposito de enamorar y captar la atención de la juventud o las nuevas generaciones, que estan mas atentos a los videos juegos, facebook, you tube u otras cosas de la red del imperio internet.

Otors premios;
ACTOR DE REPARTO;Chritoph Waltz, "Django Unchained"
ACTRIZ DE REPARTO; Anne Hathaway, "Los Miserables"
PELICULA ANIMADA; "Brave.
EFECTOS ESPECIALES; "Life of Pi"
CANCION; "Skyfall" por "Adel".
MUSICA ORIGINAL; "Life of Pi", Michael Danna.
VESTUARIO; "Anna Karenina".
MAQUILLAJE: "Los Miserables".
FOTOGRAFIA; "Life of Pi"
  

miércoles, 30 de enero de 2013

A Drift ( ADeriva) una grata sorpresa

Al pensar en cine latino, nos envarga  un sentimiento algo parecido cuando  pensamos en cine americano de manufactura comercial, creemos que vamos a ver lo mismo, me explico; el cine latino siempre se ha caracterizado por ser una cinematografía en un 80% denunciante, algo con lo que estamos de acuerdo en un 100%, pero sinceramente que  cuando vamos a disfrutar de un producto latinoamericano visual, a veces queremos ver algo diferente, como nos pasa con la acción y violencia del cine americano, Pues con "A Drift" (A Deriva) fuimos expectadores de una grata sorpresa del cine brasileño. El director Hector Dhalia, nos regala un drama, suave, exquisito, narrandonos la historia de un matrimonio en crisis, el cual se refugia en un balneario tratando de salvar la relación, en la cual el amor del padre (Vicent Cassel), hacía su hija mayor,(Laura Neiva), es vital para evitar una tragedía mayor.

La excelente fotografía,de Ricardo della Rosa con sus tonos calidos forma parte importante del entorno  y medio ambiente de los personajes, algo muy parecido que nos recuerda el cine del francés, "Eric Rohmer" y específicamente, la película "Pauline en la Playa", aparte de esto  el actor Francés "Vincent Cassel", ayuda al toque europeo de la cinta. Si desea ver algo refrescante, ligero, y sensual, "A Drft" es un ejemplo de cine latino, en este caso Brasileño, hecho con seriedad y voluntad de hacer algo diferente, con un grado de belleza increible, sin muchas pretensiones, aunque la cinta es del 2009, llego a nuestras manos recientemente y por eso se la estamos recomendando, bastante tarde, pero vale la pena.
(Clasificación : Buena)
Por; José R.García Coste.

lunes, 10 de septiembre de 2012

Películas Románticas,Robadoras de Corazones.

             No existe título más lógico y claro, como el que encabeza este artículo, y es que las próximas películas a las cuales nos referimos, son tan románticas, que de verdad en un momento de nuestras vidas nos han llegado al corazón, independientemente del valor cinematográfico, de cada una, nos situamos como simple espectadores, dejandonos arrastrar por nuestros normales y ordinarios sentimientos humanos, son producciones que se la recomendamos a cualquier caballero, el cual quiera hacer pasar un emocionante y apasionado rato a su pareja, no hay mujer que se resista al encanto de estas diez  románticas producciones.
Esta es nuestra lista, conjuntamente con los trailers;

ROMEO Y JULIETA; Franco Zeffirely, (1968), es la película que retrata en la pantalla de manera más fiel la famosa obra de Willian Shakespeare, Zeffirely, con las notas musicales perfectas, del maestro Nino Rota, nos regala una adaptación inolvidable, con la actuación de los jovenes en aquel entonces, Olivia Hussey y Leonard Whiting.

HISTORIA DE AMOR; (Love History), Arthut Hitler,(1970), con Ryan O' neil y Ali Macgraw, es la película por excelencia del romanticismo de los 70, la cual puso de moda la frase, "Amor es nunca tener que pedir perdon", frase ya un poco desfasada, para nuestro tiempos, pero cursi o no, si no la ha visto echele un vistazo.

OFICIAL Y CABALLERO;( An officer and a Gentleman); Taylor Hackford,(1982), con Richard Gere and Debra Winter.Esta fué la película que cautivo a los jovenes de los ochentas,tanto a las chicas como a los chicos, había en su historia, un destino el cual cualquier mujer le hubiese gustado vivir, y por el otro lado, los hombres se identificaban plenamente con el personaje de Richard Gere.

EL AMANTE; (The Lover);Jean Jaquez Annaud,(1992) con Janet Morach y Tony Leung. Película sumamente erótica,basada en la novela de Margarite Dumas, narra el amor entre una joven francesa, proveniente de una familia disfuncional y un joven asiasatico millonario, las imagenes son sumamentes poeticas bajo el tropical paisaje cambodiano. 

EL PIANO; (The Piano), Janet Champiom,(1993) con Holly Hunter y Harvey Keitel.Otra erótica y con una atmósfera sumamente exotica, con el marco de la exuberante foresta de Nueva Zelandia, la Champiom nos ofrece, la pasión, entre un nativo de la isla,(Keitel), el cual con su tosqueda y salvajismo, logra seducir a su profesora de piano (Hunter), llevando a la misma a serle infiel a su esposo, (San Neil).Imagenes sumamente poéticas.

LOS PUENTES DEL MADISON COUNTY;(The Bridges of Madison County ),Clint Eastwoo,(1995), con Meryl Streep y Clint Eastwood.Sin duda una de las historias de amor, más simples, y al mismo tiempo mas perfectas, que hemos visto en la gran pantalla, desde el punto de vista cinematográfico, donde los personajes centrales (Streep/Eastwoo) viven un  corto y apasionado romance, sirviendo este como escape, a la vida, simple y aburrida que vive la Streep, en el marco de la infidelidad.

ROMEO+JULIETA;Baz Luzrman(1996),con Leonardo Di Caprio y Claire Danez.
Aquí estamos ante otra adaptación de la famosa obra de Shakespeare, tan fiel e intensa como la del 1968, a diferencia,que la historia es ambientada en el mundo moderno, siendo esto un aspecto atracivo, para el nuevo público.

THE HORSE WHISPERER;Robert Redford,(1998), con Kristin Scoth Thomas y Robert Redford.
Nuevamente estamos ante el tema de la infidelidad, en este caso una mujer de la gran ciudad,(Scoth Thomas) la cual se enamora de un tejanno (Redford), el cual esta reentrenando el caballo accidentado de su hija, en un rancho de Texas, nuevamente (San Neil) como en el piano es la víctima del pecado de la infidelidad.

LOST IN TRASLATION; Sofia Coppola.(2003)con Bill Murray y Scarlett Johanson.
Preciosa y  atractiva historia escrita por la misma directora, (Coppola, "Ganadora del oscar pr este trabajo"), donde nos presenta una especie de amor inconcluso entre dos extranjeros los cuales se conocen en un hotel en Tokío,(Murray y Johanson), ambos casados y con problemas con sus respectivas parejas, siente una fuerte atracción, pero esto nos pasa de una sincera y efectiva amistad. Hermoso mensaje de amor y respeto.

LA CHICA DE LOS ARETES DE PERLA;Peter Weber,(2003),con Scarlet Johanson y Colin Firth.
La novela de Tracy Chevalier, nos regala una hipotesis sobre la vida del pintor holandes, Johannes Vermeer(Colin Firth), partiendo de una de sus pintura mas famosas la cual se titula al igual que la película, nos narra que el pintor pudo haber tenido su inspiración, en la hermosura de la joven ama de casa (Johanson),la cual trabajaba en su casa, aqui peculiarmente pasa algo similar a Lost in Traslation, con relación a la actración afectiva y sexual de los personajes, sin ir más alla.Apoteósica conjucion entre la fotografía y la banda sonora.

Por; José R. García.